La Casa Cultural Colombiana se complace en invitar a la comunidad Latino-Canadiense de la ciudad de Toronto y sus alrededores (GTA) a unirse a nuestra celebración del Mes de la Herencia Latinoamericana con una magnifica exhibión de arte con la participación de grandes talentos Latinoamericanos. No pierdas la oportunidad de conocerlos y conocer sus expresiones artisticas.
Lugar: Mississauga Central Library / Segundo Piso - Art and History
Dirección: 301 Burnhamthorpe Rd W, Mississauga, ON L5B 3Y3
Fecha: Octubre 2 a Octubre 15, 2018.
Entrada: Libre
Patrocinadores: Hispanic Canadian Art And Cultural Association, Mississauga Central Library y la Casa Cultural Colombiana.
Artistas Invitados
Gold Velez
Gold Vélez no es solo un artista. Gold es minera, geóloga, historiadora, cineasta y empresaria. Las piezas que se muestran aquí forman parte de una obra que ha sido cuidadosamente organizada durante los últimos quince años. Motivada por un profundo sentido del medio ambiente, la responsabilidad social y la conciencia, Gold expresa su declaración política con un bello desafío y una expresión artística.
Única, la obra de Gold es la única en su campo que utiliza materiales reciclables / reutilizables al cien por cien, que incluyen oro sólido, plata y, a veces, piedras preciosas incrustadas en cada pieza. Gold establece que la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental deben comenzar dentro de la persona antes de la participación de la comunidad.
Esta exhibición es solo uno de los muchos frentes en los que Gold puso en acción su compromiso de concienciar y poner en marcha su propia responsabilidad hacia la sostenibilidad ambiental. Gold es un provocador, más que buscar aprecio y la opinión de los espectadores con respecto a su obra de arte, Gold quisiera preguntarle; "¿Qué estás haciendo personalmente hacia la sostenibilidad?"
Mariana Cardenas
Mariana Cárdenas nació en Caracas, Venezuela. Mariann, cómo firma en sus obras, se dio cuenta en los primeros años de que sentía pasión por las artes y tenía la capacidad de crear su propio estilo. Estudió artes durante 3 años en una reconocida escuela de arte en el Museo de Arte Contemporáneo “Bellas Artes".
Después de estudiar muchos estilos, eligió especializarse en pintura acrílica sobre lienzo. Las pinturas de Mariana son influyentes en el desarrollo de resúmenes que reflejan sus sentimientos libertad, individualidad, un punto de vista y optimismo sobre la vida. Como artista, Mariana se inspira en cosas simples o complejas, que a veces son difíciles de explicar cuando pinta resúmenes. Mariana generalmente trabaja con acrílico porque permite crear múltiples capas, negrita color y textura.
Mariana ha participado en diferentes exposiciones individuales en Venezuela y también en algunas exposiciones colectivas en Canadá. La variedad y la singularidad son muy importantes para Mariana, que siempre está motivada para crear obras innovadoras, que reflejan su atracción por lo contemporáneo y estilo moderno. Ella crea en sus obras una atractiva combinación de colores, materiales y técnicas, y se considera como una artista emergente.
Flor de Maria Mejia
Flor de María Mejía “Florchi” nacida en Lima, Perú. Su amor por la pintura comenzó a temprana edad, pero se encendió y apagó hasta que se mudó a Canadá, con más tiempo, porque dedicó más tiempo a ser ama de casa y madre. Su vida dio un giro cuando Pinceles Latinos la encontró. Se dio cuenta de que a las personas como ella les encanta pintar, pero no están contentos con su trabajo porque carecen de las técnicas. Ahora ama lo que hace mejor porque puede expresarse con más conocimiento, se siente lista para hacer valer su amor por los latinoamericanos, su amor por su música, cultura, colores, sufrimiento y felicidad.
Tania Iraheta
Tania Iraheta - Nacida en Chile. Es una artista visual y educadora certificada. Con 30 años de experiencia en la práctica de arte visual, es instructora y facilitadora de los talleres del estudio de arte "Latinos Painting Brush". Este proyecto de arte visual se inició en 2007 y es una de las iniciativas culturales que forman parte del centro cultural de Casa Maíz. Ha recibido varias becas del Consejo de las Artes de Ontario que le han permitido ofrecer clases y talleres de pintura de forma gratuita a la comunidad latinoamericana.
Carla Casanova
El arte es mi idioma favorito, es internacional y fácil de entender, no hay edad para eso, e incluso puedes hacerlo de forma gratuita según su forma, ¿qué más podría pedir?". Mis caminos artísticos empezaron muy jóvenes, pero en Canadá hice mi elección de vida estudiando bellas artes en la Escuela de Artes de Toronto donde me gradué en 1997, también estudié Diseño Gráfico en Sheridan College y he trabajado como diseñadora gráfica durante los últimos 15 años, y como instructor de arte en escuelas de arte privadas durante los últimos 10 años. He formado parte de diversas exhibiciones y movimientos artísticos desde entonces.
Jaime Leon
Jaime León nació en un pequeño pueblo en los Andes colombianos en América del Sur, por eso se llama así mismo artista de las montañas. Desde sus primeros años, Jaime mostró una pasión por las artes. Jaime se mudó a Bogotá cuando era un adolescente y allí estudió Diseño Gráfico en el SENA (Servicio Nacional de Aprendizaje) y luego en la escuela de Bellas Artes de Bogotá. Ha viajado en diferentes ocasiones a Estados Unidos, Centroamérica y el Caribe exhibiendo su arte. Dedicó muchos años de su vida a ayudar a personas en centros de rehabilitación de drogas, aplicando su conocimiento artístico como parte de la terapia de rehabilitación. “El arte para mí es un breve reflejo de la belleza de la creación. El arte y la belleza están entrelazados, eso es lo que trato de retratar en mi trabajo”.
Collective 65
Colectivo 65 es una organización sin fines de lucro creada en 2013 por dos Fotógrafos-Artistas experimentados con el fin de promover la vida activa y la creatividad en los adultos en sus años dorados.
Su programa principal es “Wisdom into Art”, que se centra en reducir las barreras tecnológicas generacionales actuales a través de un taller de fotografía básico utilizando teléfonos inteligentes, esto seguido de una exhibición para mostrar sus piezas artísticas finales.
Uno de los aspectos más importantes de este curso es que no se centra solo en los aspectos técnicos del mismo, sino en el arte. Al hacer esto, este curso trata de mantener a las personas mayores alejadas del riesgo de deshumanización causada por la tecnología. Adicionalmente, podrán recibir orientación y apoyo al unirse al "Club de Fotografía Golden Links".
Animándolos a desarrollar una visión artística, aumenta su sensibilidad y al usar los cuatro elementos de la naturaleza se mantienen conectados mental y espiritualmente con la madre tierra, creando un sentido de pertenencia.
Carlos Castano
Carlos Arturo Castaño es un Fotógrafo colombo-canadiense que experimentó la magia de la fotografía por primera vez procesando blanco y negro en el Foto-estudio de su padre y sigue estudiando en cada país que ha vivido.
Con pasión por la fotografía, sensibilidad artística y carisma, se ha desempeñado en Colombia, Estados Unidos y Canadá en varias modalidades de la fotografía como social, comercial, editorial y retrato, siendo esta una de las que más lo atrae y continúa constantemente especializándose.
Cautivado por la belleza de Toronto, y en agradecimiento por haber sido acogido junto con su familia, está trabajando en una serie fotográfica llamada “Good Evening Toronto” como aporte cívico a esta gran ciudad.
La fotografía usada en el libro “Espacios compartidos” de los juegos Panamericanos 2015, es la que da el nombre a la colección.
El trabajo fotográfico de Carlos ha sido reconocido y adquirido por coleccionistas privados y oficinas gubernamentales.
Isabel Mercedes Echeverry
El color y la textura emocionan a Isabel y ella trabaja en su arte, ya sea que esté usando óleos, acrílicos, grabados o técnicas mixtas para modelar sus visiones. Ella ha disfrutado aprendiendo a través de talleres impartidos por maestros colombianos maravillosamente talentosos y ha experimentado más por su cuenta para hacer arte distintivo en su propio estilo. Isabel decidió que mudarse a la Gran Área de Toronto era fundamental para su desarrollo en el arte, brindándole tanto color y ambiente que la inspiran.
Diana Tabares
Artista y diseñadora, que quedó cautivada por el desarrollo urbano de su natal Medellín, y vio una musa en los diferentes colores, materiales y texturas que conforman cada una de las construcciones urbanas.
Esta nueva artista colombiana nos ofrece su arte lleno de color con trazos limpios y simétricos, fusionando en cada lienzo los conceptos de arte moderno, arquitectura y diseño, abriendo así el camino a una nueva propuesta en el campo de la pintura.
“Me dejé cautivar por el desarrollo urbano de mi ciudad. Inspirándome a usar nuevas formas, colores, materiales y texturas. Diseño pinturas llenas de colores y trazos simétricos que fusionan el concepto de arte moderno, arquitectura y diseño”.
Su trabajo está inspirado en las increíbles sensaciones del mundo moderno, encarnadas a través del desarrollo de las ciudades y la arquitectura moderna con fusiones futuristas y minimalistas. Pinturas arquitectónicas que superan los límites de lo convencional, lo normal. Estas piezas son trabajos de arquitectura, productos de ingeniería moderna que innovan, y son únicas y pueden transformar un entorno de una manera incomparable.
Teresa Barroti
Teresa Barrotti uruguayo-canadiense nació en 1945. La Sra. Barrotti siente pasión por la pintura y las artes desde una edad temprana y siempre ha sido parte de su vida. Estudió canto, danza y música desde muy temprana edad. Con 17 años, se graduó como profesora de música en el Rubinstein Conservatory of Music, Montevideo, Uruguay. Después de esto, comenzó a enseñar música durante más de diez años en Montevideo, Uruguay. Durante este tiempo, ella también comenzó a estudiar diseño de moda y dibujo. Su buen ojo y su amor por la música le permitieron estudiar y dibujar los movimientos de bailarinas clásicas. La Sra. Barrotti se mudó a Toronto, Canadá en 1974 y fue durante este tiempo que su amor por el arte floreció. Tomó clases de bellas artes en el instituto Franklin Carmichael concentrándose en los medios de acuarela y acrílico. También fue mentora y tomó clases con el maestro Luis Ramírez, un reconocido artista chileno. Continuó sus estudios con pinceles latinos donde se refinaron los conceptos de coloración, técnicas de acuarela, medios mixtos y arte pop. También estudió diferentes técnicas artísticas, como la técnica de vertido, la técnica de transferencia, el retrato, la naturaleza muerta, el paisaje, el arte abstracto e incluso el antiguo arte de la veladura. Utilizando todo este conocimiento combinado con su amor por la música y la danza, la Sra. Barrotti intenta efectivamente fusionar sus pasiones en un lienzo que presenta obras de arte que tienen sentimiento y gracia. Finalmente, teresa también es una fotógrafa consumada y su foto titulada el regreso fue elegida para participar en una exhibición de arte para los juegos panamericanos de Toronto 2015 como representante de Uruguay.
Ricardo Hernandez
Ricardo Hernández nació en la ciudad de Santa Ana, El Salvador. Desde que era pequeño, se sintió atraído por la belleza de las cosas: las personas, la vida e incluso por lo que nuestra sociedad de consumo considera fea. El arte, para Ricardo, es la expresión de la belleza en sus diferentes formas físicas, y también es espiritual - a veces llevándolo a través del dolor y la alegría. Su trabajo ha sido presentado en Los Ángeles, Toronto y Montreal. Ricardo también es un autor publicado. Su primer libro, Cerro Negro, se lanzó en la Feria Internacional del Libro en la ciudad de Guatemala.
Nellys Garcia
Nellys Garcia es NellysGarciArt, una artista visual que trabaja en óleo, acrílico y técnicas mixtas, combinando las técnicas de pintura contemporánea con la clásica, en el estilo del realismo contemporáneo.
Estudió en la Escuela de Arte Visual Armando Reverón y en la Escuela de Arte Beija Flor con el conocido artista visual Miguel Jimenez, y en Dibujo Lineal y Arquitectónico en INCE, Venezuela. García enseñó dibujo y pintura en su estudio de arte en Venezuela.
Actualmente es muy activa en la comunidad artística de Toronto como instructora de arte, empleada en North York Arts y como voluntaria en Legacy Collective, Organización Internacional Canadiense de Derechos Humanos, Fundación Canadiense para la Educación, Información de Bloor y Centro de Habilidades para la Vida.
También ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Toronto y Venezuela, ganando el premio The Community Choice Opening Opening doors MNLCT Art Exhibition 2017 en Mennonite New Life Organization, Toronto. En 2018, participó en el Programa de Conexión de Arte a través de la Ciudad de Toronto. Su trabajo ha sido presentado en varios periódicos. Es miembro de CARFAC.
Diana Rosa
Como artista visual, Diana Rosa toma inspiraciones de una educación alternativa donde se relaciona estrechamente con el paisaje natural que la rodea. Nacida y criada en Cuba formó su perspectiva sobre la naturaleza y cómo los humanos interactúan con la tierra, los animales y entre sí. Ahora viviendo en un entorno urbano en Ontario, Canadá, Diana pretende mostrar nuestra relación con el mundo que nos rodea a través del versátil medio de pintura acrílica. Usa pinceladas afiladas, texturas contrastantes y una variedad de medios acrílicos, comentando nuestras emociones humanas.
Diana Rosa recibió su licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Oriente, Santiago de Cuba, Cuba (1989-1994) y trabajó como curadora en el Centro de Arte Contemporáneo en Holguín, Cuba (1994-2000). Su trabajo ha sido incluido en muchas publicaciones y publicaciones periódicas en línea como Home and Décor Magazine, The Brampton Guardian Newspaper, thsart.com, Toronto Life Magazine, Now Magazine y el programa de televisión Suits (Temporada 7, Episodio 1) Julio de 2017 (Aparición de obras de arte “Roca sedimentaria”)
Diana es una artista de estudio de tiempo completo, que expone su trabajo en galerías y museos a nivel regional, nacional e internacional.
Diana is a full-time studio artist, exhibiting her work in galleries and museums regionally, nationally, and internationally.
Luz Elena Fernandez
Luz Elena curso sus estudios en Diseño y Decoración de Interiores, Historia de Arte universal en México. Mientras estudiaba tuvo la oportunidad de aprender artes plásticas probando diferentes técnicas y manualidades que la llevaron a enriquecer su amor por el arte y el dibujo.
En el año 2000 inmigro con su familia Canadá. Su dedicación a su familia ha sido su prioridad aunque su deseo de seguir aprendiendo, le ha permitido aprender inglés y conocer la cultura canadiense. Siempre ha dibujado y continuamente toma curso variados de pintura para perfeccionar sus técnicas. Es madre, esposa y abuela.
En el 2017 retomo con más determinación su vocación por el arte y la pintura actualizando sus conocimientos y técnicas constantemente. Su práctica en el uso del lápiz de color y sus variantes de uso le han permitido disfrutar esta técnica desde su niñez. Luz Elena usa principalmente esta técnica en sus obras sobre su tierra nativa, México.
Gloria Castano
Gloria es fotógrafa y trabajadora comunitaria educada en George Brown College, apasionada por trabajar con mujeres y adultos mayores, y ha sido cofundadora de tres organizaciones sin fines de lucro en Canadá.
Es residente de Toronto y es cofundadora de la organización sin fines de lucro Collective 65 que atiende a adultos mayores de una manera muy singular, utilizando la combinación de habilidades de gerontología y el arte de la fotografía para mantenerlos activos y creativos y empoderarlos reduciendo las barreras tecnológicas para hacerlos más independientes.
Ella es instructora del programa de fotografía “Wisdom into Art” durante cinco años y en los últimos dos años el programa se está ejecutando en asociación con la Universidad de Toronto.
Latin American Art Exhibit en Mississauga Central Library
La Casa Cultural Colombiana se complace en invitar a la comunidad Latino-Canadiense de la ciudad de Toronto y sus alrededores (GTA) a unirse a nosotros para celebrar el Mes de la Herencia Latinoamericana con una magnífica exposición de arte con la participación de grandes talentos latinoamericanos. No pierdas la oportunidad de conocerlos y conocer su expresión artística.
Lugar: Mississauga Central Library / Segundo Piso - Arte e Historia
Dirección: 301 Burnhamthorpe Rd W, Mississauga, ON L5B 3Y3
Fecha: Octubre 2 a Octubre 15, 2018.
Entrada: Gratis
Patrocinadores: Hispanic Canadian Arts And Cultural Association, Mississauga Central Library and Casa Cultural Colombiana
Artistas Invitados
José Ortega - Ecuador
José es originario de ecuador. Se estableció como ilustrador en la ciudad de Nueva York, ahora divide su tiempo entre Nueva York, Toronto y Barcelona.
Ha trabajado en comisiones de arte para clientes tales como Absolut, MTV, Apple Computers, Bloomingdale's, Sony Music, Amnistía Internacional y el New York Times. José ha sido objeto de numerosos artículos en revistas internacionales de arte y diseño y ha recibido premios de organizaciones como la Sociedad de Ilustradores, Ilustración Americana, Impresión, Artes de la Comunicación y Graficas.
Ortega también ha diseñado y completado muchas comisiones de arte público, que incluyen una serie de murales de mosaico para dos estaciones de metro de la Ciudad de Nueva York y una vidriera para el Hotel Buckingham. Los proyectos recientes de Ortega son una serie de murales para el vecindario Dundas West en Toronto y diseños de sellos postales para los servicios postales de EE. UU. y Ecuador.
En 2002 se convirtió en co-fundador y director artístico de Lula Lounge, un lugar de esparcimiento con música en vivo localizado en la ciudad de Toronto. Allí exhibe una diversa gama de artistas nuevos y artistas con trayectoria. Lula Lounge surgió de Open City, una organización sin fines de lucro que ha programado y promovido muchos eventos artísticos, incluyendo danza, poesía, artes visuales y música en vivo, todo en la casa de José. Lula Lounge se ha convertido en un punto de partida para la explosión del mundo musical en la ciudad de Toronto.
Juana Zuniga - Ecuador
Juana Zúñiga es una artista autodidacta, su única capacitación formal consiste en unas pocas clases de arte comunitario en Nueva Jersey. Durante muchos años trabajó como costurera y fabricante de muestras de la confección en el distrito de Nueva York. Durante ese tiempo, ella guardó trozos de telas bellamente estampadas y perfeccionó sus habilidades, cortando y juntando patrones complejos. Una vez jubilada, Zúñiga se dedicó a hacer complicados edredones y collages para amigos y familiares.
Siempre experimentando y moviéndose entre los medios de escultura, collage y pintura, el trabajo de Zúñiga es un colorido prisma de escenas mágicas que recuerdan a un libro de cuentos para niños, que representa jardines secretos y maravillosos hechos de tela y pinturas donde las serpientes y plantas bailan y se balancean con los ojos bien abiertos. .
Al crecer en los años 30, la infancia de Zúñiga se pasó en el huerto familiar, un bloque cuadrado en Guayaquil, Ecuador, donde cultivaban flores, verduras y frutas. Allí corría descalza y salvaje haciendo sus propias muñecas y juguetes en su propio jardín encantado. Se mudó a Nueva York con su hijo José en los años 70 y ahora vive en Toronto. Su trabajo ha sido incluido en catálogos de ilustración y exposiciones colectivas en los Estados Unidos y Canadá.
Diana Tabares - Colombia
Artista y diseñadora, que quedó cautivada por el desarrollo urbano de su natal Medellín, y vio una musa en los diferentes colores, materiales y texturas que conforman cada una de las construcciones urbanas.
Esta nueva artista colombiana nos ofrece su arte lleno de color con trazos limpios y simétricos, fusionando en cada lienzo los conceptos de arte moderno, arquitectura y diseño, abriendo así el camino a una nueva propuesta en el campo de la pintura.
“Me dejé cautivar por el desarrollo urbano de mi ciudad. Inspirándome a usar nuevas formas, colores, materiales y texturas. Diseño pinturas llenas de colores y trazos simétricos que fusionan el concepto de arte moderno, arquitectura y diseño”.
Su trabajo está inspirado en las increíbles sensaciones del mundo moderno, encarnadas a través del desarrollo de las ciudades y la arquitectura moderna con fusiones futuristas y minimalistas. Pinturas arquitectónicas que superan los límites de lo convencional, lo normal. Estas piezas son trabajos de arquitectura, productos de ingeniería moderna que innovan, y son únicas y pueden transformar un entorno de una manera incomparable.